Stan profesjonalnego przemysłu tanecznego dzięki COVID-19: adaptacja i kontynuacja misji

Ashley Wheater. Zdjęcie: Todd Rosenberg. Ashley Wheater. Zdjęcie: Todd Rosenberg.

Marzec 2020 r. - COVID-19 zaczyna rozprzestrzeniać się w Stanach Zjednoczonych. Stany zaczynają zamykać firmy i nakładać ograniczenia na gromadzenie się ludzi w bardzo małej liczbie. Kraj w rzeczywistości zostaje poddany kwarantannie. Zespoły taneczne i szkoły muszą odwołać próby i całe sezony wiosenne. Biorąc pod uwagę, że zespoły taneczne programują swoje pory roku w powietrzu na rok lub dłużej, rozczarowanie i stres finansowy są w powietrzu. To wszystko nie ma definitywnego końca, a przyszłość, w której znów będziemy mogli się zebrać - przytulić, uścisnąć dłoń i partnerować w tańcu - wydaje się prawie tak samo niepewna. Chociaż „spłaszczyliśmy krzywą” w wielu obszarach, w tym momencie niewiele się zmieniło.

W obliczu tego wszystkiego główne amerykańskie firmy taneczne dostosowują się i wprowadzają innowacje, aby reagować na daną chwilę. Pierwszą troską jest, że tak powiem, „zatrzymanie krwawienia” - zapewnienie, aby tancerze i inni pracownicy byli pod jak największą opieką, utrzymywaniu więzi z publicznością i unikaniu wszelkich luk w wypełnianiu misji. Drugą troską jest dalsze pielęgnowanie pracy twórczej, tak aby rozwój i wzrost były jak najmniej utrudnione.

Aby dowiedzieć się więcej na temat wszystkich tych problemów i dynamiki, Dance Informaspoke z liderami z dziewięciu różnych głównych amerykańskich zespołów tanecznych: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet and Complexions Contemporary Ballet. W pierwszej z dwóch części poświęconych temu tematowi skoncentrujemy się na tym, jak firmy reagują na najpilniejsze potrzeby i zapewniają, że misja nie tylko będzie trwała, ale także wzmocni się w tym czasie.



nieprawdopodobna baletnica
Mikko Nissinen. Zdjęcie: Liza Voll Photography.

Mikko Nissinen. Zdjęcie: Liza Voll Photography.

Firmowa „pierwsza pomoc”

Mikko Nissinen, dyrektor artystyczny Boston Ballet, jest jasne, że jeśli chodzi o reakcję na obecną globalną pandemię, pierwszym krokiem jest zaspokojenie obecnych potrzeb - tancerzy, pracowników i społeczności, którym służą firmy. Podzielił tę natychmiastową pracę stabilizacyjną na trzy główne obszary: „wypełnianie misji, dbanie o swoich ludzi i wykonalność finansowa. Musimy mieć pewność, że organizacje artystyczne przetrwają. Jeśli będą musieli się zamknąć, będzie to ogromna strata dla społeczeństwa i kultury ”.

Ellen Walker.

Ellen Walker.

Ellen Walker, dyrektor wykonawczy Pacific Northwest Ballet (PNB), z pasją w to wierzy i tak działa. Podkreśla znaczenie popierania sztuki, zapewniając, że „nasi przywódcy polityczni muszą usłyszeć od nas o znaczeniu sztuki i kultury w naszym życiu i miastach”. Walker potwierdza, że ​​przyszłość z mniej dynamicznymi organizacjami artystycznymi jest mniej pomysłowa, mniej dynamiczna i mniej połączona. „Niektóre z prowadzonych przez nas działań w zakresie rzecznictwa kreują ten obraz straty i są skuteczne” - dodaje, wyjaśniając, że w dobie treści online firma „prowadzi produktywne, oparte na współpracy rozmowy ze związkami zawodowymi na temat parametrów użytkowania i dystrybucja treści [online] ”.

Nissinen, a także Helgi Tomasson, dyrektor artystyczny San Francisco Ballet (SFB), przyznali, jak trudno jest tancerzom nie tańczyć w tym czasie. Chcą, aby tancerze jak najszybciej wracali do studia, jednocześnie przestrzegając wytycznych dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa publicznego. Tomasson, stwierdzając również, że zajęcia SFB odbywają się z powodu Zoom, powiedział, że firma „robi wszystko, co w naszej mocy, aby pomóc tancerzom w utrzymaniu formy, a jednocześnie pracuje nad opracowaniem bezpiecznego powrotu do pracy w studiu zgodnie z protokołami [San Francisco i California's ] powrót do wytycznych dotyczących bezpieczeństwa pracy. ”

Kevin McKenzie. Zdjęcie: Rosalie O

Kevin McKenzie. Zdjęcie: Rosalie O’Connor.

W kierunku stabilności finansowej firmy weszły w „tryb ogromnego pozyskiwania funduszy”, jak to opisuje Nissinen. Firma Limón Dance Company niedawno zainicjowała na przykład GoFundMe, aby pokryć pensje tancerzy. Kevin McKenzie, dyrektor artystyczny American Ballet Theatre (ABT), zapewnia, że ​​„każdy [pracujący dla ABT] musi wziąć pod uwagę zakres swojego stanowiska pracy, aby uwzględnić„ członka zespołu ds. Rozwoju ”i ułatwić zbieranie funduszy”. W ramach innego rodzaju „pracy zespołowej” Nissinen organizował cotygodniowe wezwanie dla liderów sztuki w całych Stanach Zjednoczonych, aby zebrać siły w kreatywnym rozwiązywaniu problemów finansowych i nie tylko.

Ten otwarty dyskurs wydaje się konieczny i sensowny w czasach, gdy musimy inaczej myśleć i „mobilizować” - aby poradzić sobie z nieuniknioną przerwą w rozwoju i rozwoju organizacyjnym, jak to ujmuje Dwight Rhoden, dyrektor artystyczny Complexions Contemporary Ballet. „To samo w sobie jest nowe terytorium, na którym można istnieć w czasach, gdy życie codzienne jest już inne” - zauważa Rhoden. Pracownicy Complexions spotykają się regularnie na platformach wirtualnych, które stały się miejscem burzy mózgów, a także „pozwoliły na wysłuchanie zbiorowej puli pomysłów w nowy sposób, który daje każdemu głos” - mówi Rhoden.

Dante Puleio.

Dante Puleio.

Patrząc na wspieranie tancerzy w tym trudnym czasie, dyrektor artystyczny Limón, Dante Puleio, mówi, że firma dała tancerzom pracę w takich obszarach, jak archiwizacja i komunikacja. „Chcemy, aby nasi tancerze byli zaangażowani i rozwijali swoje zewnętrzne zainteresowania i umiejętności przywódcze. Inwestowanie w swoich tancerzy na wielu frontach i znajdowanie nowych sposobów dotarcia do naszych interesariuszy to nasz sposób na zapewnienie przyszłości Limón ”- wyjaśnia Puleio.

Kyle Abraham. Zdjęcie: Tatiana Wills.

Kyle Abraham. Zdjęcie: Tatiana Wills.

Na poziomie firmy jest to odpowiedź na obawę Kyle'a Abrahama, założyciela i dyrektora artystycznego A.I.M., że może to być czas, kiedy wielu tancerzy znowu pójdzie do szkoły i wkroczy na inne dziedziny. „Niektórzy tancerze mogą po prostu nie chcieć tej niepewności i niestabilności bycia wolnym strzelcem” - mówi

Kontynuacja misji

Aby wypełnić misję, kilka firm pracowało nad utrzymaniem kontaktu z publicznością poprzez przesyłanie strumieniowe starszych występów za pośrednictwem kanałów mediów społecznościowych i witryn internetowych. McKenzie mówi, że ABT „zdało sobie sprawę, że [musi] zmienić kierunek, aby tymczasowo stać się firmą medialną i znaleźć nowe sposoby dostarczania treści odbiorcom”. Rhoden również zwraca uwagę na znaczenie połączenia. Musimy znaleźć „nowe i innowacyjne sposoby na zachowanie poczucia wspólnoty, a tym samym utrzymanie obecnych połączeń mentalnych i emocjonalnych” - uważa.

mia michaels na żywo

Ashley Wheater, dyrektor artystyczny The Joffrey Ballet Mary B. Galvin, podziela pogląd, że w tym przejściu na wirtualne zaangażowanie „nasza misja się nie zmieniła. Angażujemy się z naszą publicznością poprzez wideokonferencje, zajęcia online, platformy mediów społecznościowych, udostępniając fragmenty występów i wywiady ”. Tancerze tworzą prace tam, gdzie są i umieszczają je w mediach społecznościowych, podczas gdy choreografowie i artyści pracują razem wirtualnie - dodaje. Opisuje, jak programy wzbogacania nadal służą wirtualnie społecznościom w większym Chicago. Dodatkowo firma rozpoczęła projekt historii mówionej. „Prowadzimy wywiady z artystami i mecenasami [oraz] współpracujemy z New York Public Library w celu zachowania i udostępniania archiwum Joffrey” - mówi Wheater.

Michael Novak. Zdjęcie: Laspata DeCaro.

Michael Novak. Zdjęcie: Laspata DeCaro.

Michael Novak, dyrektor artystyczny Paul Taylor American Modern Dance, opowiada o tym, jak przeglądał materiały archiwalne i wybrał 14 przedstawień do streamowania - aby dać widzom poczucie pracy Taylora nie tylko teraz, ale przez lata istnienia firmy. Firma oferuje również bezpłatne zajęcia w Taylor School na Instagramie, czasami połączone z rozmowami z byłymi członkami firmy lub innymi znanymi osobami ze świata Taylora w ramach „KLASY I ROZMOWY”. Firma Limón oferowała również obszerne bezpłatne zajęcia na Instagramie. Puleio szczegółowo opisał również inicjatywy związane z rozwojem zawodowym, takie jak „warsztaty szkoleniowe dla nauczycieli, aby dalej rozwijać studio [tancerzy firmowych] i pedagogikę online”.

Chce mieć pewność, że „Fundacja wspiera gotowość tancerzy do zaangażowania społecznego Limón4Kids będzie gotowa zaoferować synchroniczną i asynchroniczną wymianę online, a także zajęcia w plenerze i w pomieszczeniach w oparciu o sposób funkcjonowania systemu szkół publicznych w Nowym Jorku jesienią ”.

Dwight Rhoden. Zdjęcie dzięki uprzejmości Complexions Contemporary Ballet.

Dwight Rhoden. Zdjęcie dzięki uprzejmości Complexions Contemporary Ballet.

W podobny sposób pielęgnując więzi społeczne, Rhoden wyjaśnia, w jaki sposób Complexions oferuje „regularne treści z naszych archiwów, kreatywne wyzwania związane z ruchem, rozmowy z luminarzami w terenie, a także zajęcia i warsztaty. ' SFB oferuje również „SF Ballet @ Home, w którym firma może„ przechwytywać treści i udostępniać materiały archiwalne na scenie cyfrowej ”- mówi Tomasson.

Z drugiej strony Abraham jest sceptyczny co do skuteczności i bezpieczeństwa zajęć online. Zamiast tego, jego firma poświęciła ten czas na spotkanie i przemyślenie trudnych problemów. A.I.M ma teraz trzy grupy zadaniowe, które spotykają się regularnie - tancerzy, zarząd i administracja. Zauważa, że ​​nie uczestniczy w Dancers 'Task Force, ponieważ chce, aby tancerze byli w pełni, nieustraszenie szczerzy, gdy się ze sobą spotykali. Abraham wirtualnie spotyka się również z nowo zatrudnionym tancerzem, aby nauczyć się repertuaru.

Helgi Tomasson. Zdjęcie: Erik Tomasson.

Helgi Tomasson. Zdjęcie: Erik Tomasson.

Firma dodatkowo spotyka się co tydzień, aby omawiać i omawiać różne tematy popkulturowe (muzyka, programy telewizyjne i filmy), które dotyczą utworów repertuarowych, które są polecane przez poszczególnych członków firmy - tym samym pogłębiając artyzm per se bez tańca. Firma Limón również spotyka się wirtualnie, aby wystawić dzieło z 1956 roku i udoskonalić sposób jego wirtualnej prezentacji, a także uzyskać licencje na wyższe wydziały tańca i konwersatory.

Biorąc pod uwagę te różne wirtualne inicjatywy, Novak dobrze to ujął - w tej chwili wszyscy w świecie tańca „biorą cytryny i robią własną lemoniadę”.

łuk jedności

Nie przegap kolejnej części, w której skupimy się na planowaniu przyszłości i potencjalnych korzyściach z tego bardzo trudnego czasu.

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.

Udostępnij to:

CEL , Abraham w ruchu , ABT , Amerykański Teatr Baletu , Ashley Wheater , Boston Ballet , Cera Współczesny Balet , Covid-19 pandemia , Dante puleio , Dwight Rhoden , Ellen Walker , Główny nagłówek strony głównej , Joffrey Ballet , Kevin McKenzie , Kyle Abraham , Michael Novak , Mikko Nissinen , Biblioteka publiczna w Nowym Jorku , Pacific Northwest Ballet , PNB , Szkoła Taylora , Balet Joffreya

polecany dla Ciebie

Zalecane