Nie tylko w Nowym Jorku: balet w najlepszym wydaniu

Angel Corella uczy baletu Pensylwanii

Aspirujący tancerze baletowi w Ameryce często wybierają karierę w Nowym Jorku, miejscu, w którym królują znane zespoły, takie jak American Ballet Theatre i New York City Ballet. Kto by nie chciał, żeby to był sen?

Tancerze powinni jednak pamiętać, że w zespołach baletowych w całym kraju toczy się ekscytująca, międzynarodowa praca. Nowy Jork to nie jedyne miejsce, w którym marzenia tancerza o satysfakcjonującej karierze zawodowej mogą się spełnić. Myśląc o uczestnictwie w programach przedprofesjonalnych i intensywnych letnich warsztatach z zespołami baletowymi jako o odskoczni do ewentualnej pracy, młodzi tancerze powinni mieć otwarte możliwości i firmy badawcze poza Nowym Jorkiem. Firmy te często mają repertuar równego kalibru ABT i NYCB, a często mniejszą pulę członków corps de ballet, którzy mogą przebrnąć w poszukiwaniu głównej pozycji.

Dyrektor artystyczny Pennsylvania Ballet Angel Corella

Dyrektor artystyczny Pennsylvania Ballet, Angel Corella. Zdjęcie: Alexander Iziliaev.



Angel Corella , Dyrektor artystyczny Pennsylvania Ballet, wyjaśnia:

„Czasami, kiedy idziesz do naprawdę dużej firmy, gubisz się w corps de ballet na wiele, wiele, wiele lat, a czasami twoja kariera się kończy i nigdy tak naprawdę nie dostałeś swojej szansy. Wspaniałą rzeczą w mniejszych firmach jest to, że każdy ma szansę wcześniej czy później. A więc dużo tancerzy na świetnym poziomie wybierać przyjść do mniejszej firmy ”- mówi. „Na arenie międzynarodowej mogliby być głównymi tancerzami w każdej dużej firmie na świecie, ale decydują się przyjechać do nas nie tylko po to, by mieć okazję tańczyć więcej, ale też by kierować nimi dyrektor artystyczny z artystyczną wizją”.

Corella wspomina, że ​​tancerze z całego świata pukają do drzwi Pennyslvania Ballet, prosząc o pracę. On, podobnie jak wielu dyrektorów artystycznych, dba o to, by nie myśleć o Pennsyvlania Ballet jako o zespole „regionalnym” tylko dlatego, że nie ma siedziby w Nowym Jorku.

Mikko Nissinen , Dyrektor Artystyczny Boston Ballet zgadza się z tym.

„Jesteśmy mobilnym, nowoczesnym miastem, a nasi tancerze mogą wykonywać współczesną, odpowiednią pracę na poziomie międzynarodowym” - mówi.

Umiejętności techniczne i wykonawcze tancerzy w całym kraju są równe, jeśli nie większe niż w Nowym Jorku, często ze względu na różnorodny repertuar i innowacyjną pracę.Nissinen mówi: „Prosimy naszych tancerzy, aby byli tak silni, aby mogli stać się wrażliwi”.

Tancerze w takich firmach jak Boston Ballet, Pennsylvania Ballet i Miami City Ballet często mają okazję wykonać nowe i ekscytujące prace, które są specjalnie dla nich stworzone, dając im możliwość zademonstrowania i zakwestionowania ich wszechstronności.

Lourdes lopez Dyrektor artystyczny Miami City Ballet mówi: „Tancerze MCB mogą wybierać spośród wielu różnych stylów tanecznych. Nie tylko wyróżniają się repertuarem Balanchine i klasykami, ale płynnie dostarczają nowoczesne i współczesne style ”.

Ta wszechstronność wydaje się być trendem wśród firm spoza Nowego Jorku. Septime Webre The Washington Ballet, jednej z najbardziej zróżnicowanych etnicznie firm na świecie, wyjaśnia, że ​​ponieważ dzielą scenę Kennedy Center z dużymi nowojorskimi zespołami, The Washington Ballet pracuje szczególnie ciężko, aby stworzyć nowe i ekscytujące balety, które je wyróżniają wśród tłumu.

Dyrektor artystyczny Miami City Ballet Lourdes Lopez

Dyrektor artystyczny Miami City Ballet Lourdes Lopez. Zdjęcie: Alberto Oviedo.

Wciąż utrzymując klasyczny repertuar, The Washington Ballet podejmuje oryginalne, współczesne prace choreografów, takich jak Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe i Nacho Duato. Potężna firma wykonuje wszystko, od baletów fabularnych opartych na Mała Syrenka na całe wieczory w oparciu o muzykę Queen i Davida Bowie.

trasa czerwonych butów 2017

W niektórych częściach kraju balet i ogólnie sztuka przeżywają ożywienie, wracając po finansowych zmaganiach ostatnich 5-10 lat i czyniąc mniejsze miasta bardziej atrakcyjnymi dla początkujących tancerzy.

42-letni Orlando Ballet czerpie takie korzyści. Wraz z nowym centrum sztuk performatywnych w Orlando, liczba widzów rośnie, a Orlando Ballet na nowo zaangażował się w występowanie z muzyką na żywo na wszystkich swoich przedstawieniach.

„Trudno mi się napawać” - mówi dyrektor artystyczny Robert Hill , „Ale dzieje się tu naprawdę dobre rzeczy. I ciągle się zmienia i poprawia ”.

Szkoła Orlando Ballet ma certyfikat ABT, a uczniowie zdobywają nagrody na krajowych konkursach, takich jak Youth America Grand Prix. Dodatkowo, uczniowie szkół wyższych i młodszych firm są zapraszani do występów na prawie każdym głównym przedstawieniu, które prezentuje Orlando Ballet, co pozwala im zdobyć cenne doświadczenie wykonawcze. Aspirujący tancerze nie powinni zapominać o możliwości nauki z nauczycielami i choreografami, którzy pomogą im się rozwijać.

„Widzę, że jednym z powodów, dla których tancerze przyjeżdżają do Orlando jest praca z Robertem” - mówi Dierdre Burger , dyrektor szkoły w Orlando Ballet. „Jest bardzo praktycznym reżyserem i codziennie jest z nimi w studiu, ucząc i trenując. Na ich podstawie choreografuje również wiele utworów, wykorzystując ich mocne strony i poszerzając ich możliwości ”.

Znalezienie odpowiedniej atmosfery w firmie jest również ważnym elementem do rozważenia w karierze tanecznej. Nie wszystkie firmy działają lub funkcjonują w ten sam sposób.

Orlando Ballet

Dyrektor artystyczny Orlando Ballet, Robert Hill. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hill.

Lopez wyjaśnia, jak się pracuje w Miami City Ballet:

„MCB to wyróżniająca się firma, która działa bardziej jak rodzina niż instytucja, więc może nie być odpowiednia dla wszystkich. Jesteśmy tu naprawdę rodziną, a naszym wspólnym celem jest stawanie się lepszymi artystami, praca, nauka, wzajemne wspieranie się i tworzenie pozytywnego środowiska. Innymi słowy, jesteśmy tu dla siebie i dla formy sztuki. Ponadto, podczas gdy nasi tancerze są w rankingu, są gotowi do tańca w każdej wymaganej od nich roli. Wszyscy tu tańczą ”.

Od Filadelfii po Miami, mniejsze miasta wytwarzają wspaniałą sztukę, wykorzystując energię swoich społeczności. To sprawia, że ​​są ciekawymi miejscami do pracy z innymi możliwościami niż te w Nowym Jorku.

„Miasto przeżywa bardzo wyraźny renesans kulturowy i naprawdę wydaje się, że to„ wydarzenie kulturowe ”w mieście” - mówi Lopez o Miami. „Energia, witalność i różnorodność są unikalne dla Miami, a nasi tancerze to odzwierciedlają. Różnorodność jest dla mnie ważna, ale MCB to nie tylko różnorodność, to mozaika, podobnie jak miasto. Każdy tancerz jest indywidualnością, a jednak każdy jest integralną częścią firmy ”.

Corella odczuł coś podobnego w Filadelfii, zauważając zmianę energii w ciągu ostatnich kilku lat, która zachęciła go do poproszenia o więcej wkładu od swoich tancerzy. Podobnie jak wszystkie firmy wymienione w tym artykule, Pennsylvania Ballet prezentuje balety klasyczne o najwyższym poziomie profesjonalizmu, ale firma przedstawia także mieszkańcom Pensylwanii balety, których nigdy nie widzieli. Publiczność ma ochotę na więcej.

„Filadelfia przyciąga wielu ludzi” - mówi Corella. „Nie wiem, co to jest, ale jestem tym bardzo podekscytowany”.

Katherine Moore z Taniec informuje.

Zdjęcie (u góry): Angel Corella uczy tancerzy z Pennsylvania Ballet Company. Zdjęcie: Alexander Iziliaev.

Udostępnij to:

Amerykański Teatr Baletu , Angel Corella , Boston Ballet , Christophera Wheeldona , David Bowie , Dierdre Burger , George Balanchine , Kennedy Center , Lourdes lopez , Mark Morris , Miami City Ballet , Mikko Nissinen , Nacho duato , Balet nowojorski , Orlando Ballet , Pennsylvania Ballet , królowa , Robert Hill , Septime Webre , Mała Syrenka , Balet Waszyngtoński , Twyla Tharp , William Forsythe , Youth America Grand Prix

polecany dla Ciebie

Zalecane