Innowacja w strojach tanecznych

Leigh Schanfein.

Taniec jest zwykle uważany za bardzo tradycyjną formę sztuki, która poszukuje innowacji, o ile nie zagraża integralności ruchu lub intencji za nim stojącej. Dla każdego stylu tańca może to oznaczać coś zupełnie innego. I dla każdego choreografa i tancerza może przebiegać od inspiracji po zakazane terytorium. Jednym z miejsc, w których innowacje wpływają na wszystkie style tańca, a nawet mogą być dość kontrowersyjne, jest ubiór taneczny. To, co nakładamy na nasze ciała, wpływa na to, jak je używamy i jak je postrzegamy.

Prawdopodobnie niedawno słyszałeś i widziałeś nowy i zupełnie inny projekt „pointe buta”, który pojawiał się w Internecie, zwany „Nike Arc Angel”. Ten zainspirowany tenisówkami pointe budził apokalipsę, gdy był rozpowszechniany jak dobra plotka w Internecie. Makiety projektu złapały jak pożar, ponieważ wywołały wiele opinii, pytań i debat - nie wyglądają ani nawet nie działają jak pointe but, ponieważ poza pudełkiem i wampirem nie ma w nim nic więcej, a materiały bardziej przypominają odzież szosową niż odzież studyjną. Cóż, jeśli jeszcze tego nie wiesz, nienawidzę przerywać twoich snów o tenisówkach pointe, ale te „Anioły” nie są prawdziwe, to projekt studenta projektowania o imieniu Guercy Eugene, który sam nie jest tancerzem klasycznym. Cały szum, jaki wzbudzały te fikcyjne buty, sprawił, że zaintrygowało mnie, w jaki sposób stroje taneczne zawierają zaawansowane technologie i jak projektanci realizują swoje pomysły. Niestety Guercy nie był zainteresowany odpowiadaniem na pytania dotyczące jego projektu, ale rozmawiałem z kilkoma bardzo wpływowymi projektantami o ich pracy nad przekształceniem tego, co nosimy, i przekształceniem tańca w rezultacie.



Pointe butów Gaynor Minden, fot.Elena Miranda

Imię, które jest ci prawdopodobnie znane, zwłaszcza jeśli uprawiasz balet, to Eliza Minden, która użycza swojego imienia Gaynor Minden. Gaynor Minden wyróżnia się w świecie innowacyjnego obuwia. Pierwszy duży syntetyczny but pointe pojawił się w 1993 roku. O dziwo, Eliza jest jedyną projektantką, z którą rozmawiałem, która ma poważne doświadczenie w tańcu. Ale to, co mogło dać jej przewagę w opracowywaniu własnego produktu, to dorastanie w rodzinie, która jest właścicielem firmy produkcyjnej. „Spędziłem godziny w fabrykach i zostałem wychowany, ucząc się, jak opracowuje się i wytwarza produkty”. Wyjście z rewolucyjnym butem pointe jest równie dużym ryzykiem, jak dużym krokiem od tradycji, na której opiera się but. Marka powoli zdobywała akceptację, ale upewnienie się, że pozostała wierna estetyce baletu, umożliwiło to. „Balet ma swoją estetykę i szanuję tę estetykę. Byłoby znacznie łatwiej zaprojektować pointe buty, gdybym nie musiał brać pod uwagę ich wyglądu. Estetyka może się zmieniać w czasie - na przykład Balanchine zmienił wygląd baleriny - ale piękne linie zawsze będą tego częścią ”.

madeline devries

Projektantem, który zgadza się z Elizą w kwestii zachowania tradycyjnego wyglądu, jest dr Matt Wyon, który wraz ze swoją żoną Claire opracował but Flyte pointe, zupełnie nowy syntetyczny but pointe, który zastępuje tradycyjną cholewkę nowatorskim „kręgosłupem”, przypomina ochronny element konstrukcyjny rękawic bramkarza piłkarskiego. Matt jest dobrze znany w środowisku tanecznym ze swoich badań dotyczących fizjologii ćwiczeń. Jako badacz współpracował z English National Ballet i Birmingham Royal Ballet przez ostatnie 10-15 lat i wiedział, że tancerze mieli frustrację związaną z butami, które trwały tylko dzień lub dwa. Dlatego polecił jednemu ze swoich studentów magisterskich przeprowadzić badanie, pytając tancerzy i instruktorów, jakie zmiany chcieliby zobaczyć w swoich butach, i dokonał wyborów dotyczących projektowania w oparciu o te potrzeby. „W sporcie możemy uciec od nietypowych projektów i wyglądu, o ile działa dobrze. Właściwie uzyskanie odpowiedniego wyglądu zewnętrznego zajęło więcej czasu niż wewnętrznej technologii! ” Posiadanie oddzielnej zewnętrznej i wewnętrznej części pozwala na jedną z rzeczy, które jego zespół szukał tancerzy - wewnętrzna (cholewka) może być przechowywana i umieszczana w wielu różnych zewnętrznych miejscach, które tancerz może zmienić, aby uzyskać nowy wygląd, na przykład dopasować kostium, lub jeśli po prostu zbytnio się zabrudzi. „Chciałem stworzyć but, który sprawdzałby się dla tancerzy, a nie but, który tancerze musieli znosić.

Kogoś, kto potrafi zaprojektować prawie każdy rodzaj obuwia, jakie można sobie wyobrazić, to Lori Jacobs, niezależna projektantka, która stworzyła jedne z najbardziej innowacyjnych produktów takich marek jak Reebok, Nike, Michelin, CAT, RLX Ralpha Laurena, Polo Sport, Drew i DKNY. . Zaprojektowała wszystko, od ochronnych butów roboczych po sportowe trampki i modne ubrania codzienne! „Uwielbiam wypróbowywać nowe kategorie… Podobnie jak większość artystów i innowatorów, musimy stawiać czoła wyzwaniom i stale się rozwijać, bo inaczej ryzykujemy uczucie stagnacji”. Lori uczyła się tańca jako młodzieniec i studiowała nowoczesność, Afro Haiti i Fuego, a także studiowała wzornictwo przemysłowe na Syracuse University. Znajomość tańca, aktywność fizyczna i nauka jogi przez całe życie sprawiły, że szczególnie dostroiła się do ludzkich ruchów i emanuje energią. „Nadal używam ruchu ciała do projektowania i odczuwania wewnątrz i poprzez ciało, niezależnie od tego, czy projektuję but jazzowy, czy lampę na gęsiej szyi”. Lori wiedziała, że ​​ruch był ogromną inspiracją dla jej projektu i że może powinna zająć się projektowaniem strojów tanecznych, jeśli ma to na myśli. „Dotarło do mnie, że większość projektantów robi to, co jest bliskie ich sercu, [dla mnie] to był taniec, ruch ciała i dość zabawne, najbardziej„ bez butów ”, jakie można było. W ten sposób trafiłem do rodziny Capezio ”. Jeśli wypróbowałeś zupełnie nowe „high-tech” Capezio Fizzion, to założyłeś projekt Lori Jacobs!

Jako główna firma zajmująca się odzieżą taneczną, która zaopatruje tancerzy od 1932 roku, Bloch zatrudnia cały zespół projektantów, którym kieruje utalentowana Jozette Hazzouri. Projektanci firmy Bloch wywodzą się z różnych środowisk, od tańca po modę, i nieustannie uczestniczą w międzynarodowych imprezach i targach, aby być na bieżąco z najnowszymi pomysłami i uzyskiwać opinie od sprzedawców Blocha. Projektanci uważają, że „taniec jest w naszym DNA” i że innowacje nie mogą odbywać się kosztem wydajności. „Konsumenci myślą, że„ zaawansowana technologia ”oznacza, że ​​wspomaga ich wydajność, i tak jest. Na każdym polu sportowym lub tanecznym konsumenci szukają zaawansowanych technologicznie sposobów na ulepszenie swojego rzemiosła. Staramy się im w tym pomagać, udostępniając im najnowsze technologie ”. Ostatecznie tancerze zadecydują, czy produkt odniesie sukces, czy nie.

Jekaterina Kondaurova, pierwsza solistka w Maryjskim ma na sobie Gaynor Minden pointes. Zdjęcie: Neff

Wszyscy ci projektanci byli inspirowani do tworzenia, niektórzy jako niezależni, a niektórzy jako część dużego producenta. Eliza Minden i dr Matt Wyon zdecydowali się samodzielnie stworzyć produkt, w który naprawdę wierzą. Zarówno przez długi czas (lata!), Jak i przez wiele iteracji (zbyt wiele, by je zliczyć, mówi Eliza). opracowanie jednej pozycji. Musieli wiedzieć, że istnieje opłacalny produkt, który nie tylko zaintrygował nas swoim projektem, ale w rzeczywistości spełniał nasze potrzeby i nie potrzebowali do tego dużego producenta. Eliza chciała prowadzić i kontrolować swój własny biznes. Wiedziała również, że duży producent nie byłby zainteresowany „małymi ilościami, trudnymi w dopasowaniu, super wyspecjalizowanymi butami, które podlegają (z ich punktu widzenia) kapryśnym wymaganiom estetycznym”. Matt również nie chciał stracić kontroli nad swoim projektem, ale zdecydował się zachować kontrolę, aby uniknąć unieważnienia go przez bardziej tradycyjnie myślących producentów. „Jest wiele dobrych projektów, które nigdy nie trafiają na rynek, ponieważ firmy kupują prawa do ochrony swoich produktów” i nie chcą nakłaniać swoich klientów do czegoś nowego, co jest poza ich kontrolą. Czasami bycie naprawdę wyjątkowym oznacza, że ​​musisz samodzielnie uderzyć.

Projektanci muszą znaleźć równowagę między tradycją a innowacją i muszą pamiętać, że ich projekty nie są łagodne, mogą w rzeczywistości zmienić formę sztuki. Projektanci Blocha wiedzą, że z każdym nowym produktem, który tworzą, będą dążyć do ustalonych parametrów, ale bez względu na to, w jakim kierunku pójdą, nadal muszą pozostać wierni swojemu tanecznemu „DNA”. Nie każdy projekt działa, ale oni wciąż odkrywają. Ta eksploracja może doprowadzić do produktu, który trafi w gusta tancerzy i może zmusić formę sztuki do ewolucji. Eliza Minden wskazuje, że „kiedy tancerze po raz pierwszy zaczęli wzmacniać noski w swoich kapciach sto lat temu, byli w stanie zrobić znacznie więcej, w tym kroki, które stały się znakiem rozpoznawczym tego, co nazywamy„ baletem klasycznym ””. Inżynieria naszych butów zmieniła to, czym jest taniec, tak jak inżynieria instrumentacji zmodyfikowała muzykę, fizyka i konstrukcja soczewek drastycznie zmieniły fotografię, a elektronika zmieniła wszystkie gatunki sztuki. Czy możemy argumentować, że zmiana jest na lepsze? Jako konsumenci, jeśli nadal będziemy sięgać po nowe produkty, dopóki nie będą one nowe, ale staną się normą, prawdopodobnie robimy to, ponieważ stwierdziliśmy, że poprawiają one naszą wydajność. Tancerze to niezwykle wymagająca podgrupa konsumentów i nie zamierzamy poprzestać na bylejakości nas samych lub naszego stroju do tańca.

Wydaje mi się, że tym, co czyni produkt naprawdę innowacyjnym, jest to, że spełnia nasze bieżące potrzeby, a jednocześnie przewyższa je w sposób, który pomaga nam poprawić nasze wyniki. Jako tancerze polegamy na projektantach, którzy rozumieją to w sposób dorozumiany i pomagają nam osiągnąć to, co najlepsze, ponieważ „zaawansowana technologia” sama w sobie nic nie znaczy, jeśli nie przekłada się na bardziej niesamowite wrażenia na scenie.

skrzypek na scenie tańca na dachu

Specjalne podziękowania dla dr Matta Wyona, Elizy Minden, Lori Jacobs i zespołu Bloch za ich wnikliwość, Christophera Cainesa i Francisco Chateaubrianda za ich pomoc.

Górne zdjęcie: opatentowany system kręgosłupa Dr. Matta Wyona The Flyte Pointe Shoe.

Udostępnij to:

Birmingham Royal Ballet , Bloch , Capezio , Capezio Fizzion , KOT , Christopher Caines , buty do tańca , stroje taneczne , DKNY , Dr Matt Wyon , Rysował , Eliza Minden , Angielski Balet Narodowy , Półbuty typu float pointe , Francisco Chateaubriand , Gaynor Minden , Guercy Eugene , Industrial Design Syracuse University , Jozette Hazzouri , Lori Jacobs , Michelin , Nike , Nike Arc Angel , pointe but , Polo Sport , Ralph Lauren , Reebok

polecany dla Ciebie

Zalecane