Tancerze, którzy pełnią rolę przedsiębiorców - Ty też możesz to zrobić!

Emily Hsu Designs. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hsu. Emily Hsu Designs. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hsu.

Kto rządzi światem? Dziewczyny. A dokładniej tancerze! Czy kiedykolwiek myślałeś o założeniu własnej firmy? Chcesz sprzedać swoje pyszne domowe batony energetyczne w swoim studiu tańca? Może masz talent do robienia na drutach i chcesz zrobić niestandardowe ocieplacze dla tancerzy? A może jesteś wizażystką samoukiem, która liczy na zbudowanie swojej sieci klientów? Tutaj Dance Informa przemawia do wielu profesjonalnych tancerzy, którzy stali się przedsiębiorcami, którzy wykorzystują swoje kreatywne talenty i wiedzę biznesową, aby odcisnąć swoje piętno w świecie mody, fitnessu, jedzenia i fotografii. Przeczytaj, zainspiruj się i zajmij się!

Czapki dla ptaków. Zdjęcie dzięki uprzejmości Purdiego Baumanna.

Czapki dla ptaków. Zdjęcie dzięki uprzejmości Purdiego Baumanna.

Purdie Baumann



Czapki dla ptaków

www.etsy.com/shop/birdcagebeanies

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„Dorastałem tańcząc w studiu tańca mojej mamy w Chicago. Studiowałem balet w Chicago Academy for the Arts, a następnie w North Carolina School of the Arts. Przeprowadziłem się do Nowego Jorku i podjąłem pierwszą profesjonalną pracę tańcząc na statkach wycieczkowych, co bardzo mi się podobało! Nauczyłem się też wiele o występach i rozrywce na scenie. Po życiu na statku wróciłem do Nowego Jorku i wylądowałem w szeregu Radio City Rockettes! Tańczyłem z Rockettes w Nowym Jorku przez osiem kolejnych lat, zanim przeniosłem się do teatru muzycznego. Podróżowałem po kraju z Susan Stroman's Młody Frankenstein a teraz badam bycie aktorką charakterystyczną w musicalach. Ostatnio grałem w pani Meeker Zabawna dziewczyna i pani Worthington Worthington w Ja i moja dziewczyna ”.

Dlaczego zdecydowałeś się założyć własną firmę?

„Czapki Birdcage zaczęły się pewnego niedzielnego poranka, kiedy czytałem New York Times' Sekcja w stylu niedzielnym. Bill Cunningham przedstawił „What’s Hot in Paris”, a także te fajne, zawoalowane czapki z daszkiem. Natychmiast poszedłem do H&M i kupiłem cztery luźne czapki, poszedłem do Mood Fabrics i kupiłem woalowaną siateczkę w modnym kolorze, wymyśliłem sposób na zrobienie formatu ręcznego zszywania welonu do czapki i voilà! Na kolację założyłem swój nowy dodatek i wszyscy przyjaciele chcieli mieć własne. Pomyślałem więc, że zacznę je produkować i sprzedawać! ”

Jak wyglądał ten proces?

„Cały proces był naprawdę fajny. Jako tancerze czuję, że jesteśmy bardzo zmotywowanymi, skupionymi istotami ludzkimi. Dlatego byłem zdeterminowany, aby kontynuować swoje przedsięwzięcie. Zrobiłem stronę internetową, zrobiłem sesję zdjęciową, zamówiłem wszystkie materiały, zostałem LLC, złożyłem zezwolenie na prowadzenie działalności w państwie i wykonałem wszystkie czynności, aby stać się prawdziwym biznesem! I zrobiłem to wszystko z domu i na swoim komputerze osobistym! Zaprojektowałem wszystkie kombinacje kolorów i wykonałem cały marketing, prasę i reklamę. To wszystko było takie zabawne, a opinie moich przyjaciół i rodziny były fantastyczne! Wszystkim spodobał się pomysł i produkt. Ostatecznie, jeśli naprawdę kochasz swój produkt, z pewnością odniesie sukces! Musisz wierzyć w swój produkt, a ja miłość Czapki dla ptaków! ”

Nadal grasz? Jak równoważycie obie kariery?

„Wciąż występuję, tak! Dla mnie dość łatwo jest zrównoważyć obie kariery. Prowadzę działalność głównie online, więc kiedy przychodzi zamówienie, robię to zawsze, gdy mam trochę wolnego czasu po próbie, między przesłuchaniami lub w dniu wolnym. Jeśli pasjonujesz się pracą obu karier, zawsze znajdziesz czas! ”

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

„Moja rada dla tancerzy, którzy mają nadzieję na założenie własnej firmy, brzmi: idź po to ! Uważaj jednak, aby nie przemęczać się ani nie dodawać zbytniego stresu do swojego życia. Jeśli uważasz, że masz kreatywny pomysł i naprawdę go kochasz, odniesiesz sukces! ”

Emily Hsu Designs. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hsu.

Emily Hsu Designs. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hsu.

Emily Hsu

Emily Hsu Designs

www.emilyhsudesigns.com

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„Przeprowadziłem się do Nowego Jorku po ukończeniu Uniwersytetu Harvarda, aby spełnić swoje marzenie o występach na Broadwayu. Po roku przesłuchań, chodzenia na lekcje i robienia mniejszych koncertów i tras koncertowych, zadebiutowałem na Broadwayu w Miss Saigon . Zacząłem w zespole, a potem przejąłem główną rolę Gigi. Potem wystąpiłem w KOTY jako Demeter, kiedy stał się najdłużej emitowanym programem na Broadwayu! Od tamtej pory wystąpiłem w dodatkowych 10 przedstawieniach na Broadwayu, dwóch na City Center Encores! pokazy, różne warsztaty i wycieczki, oprócz tańca na Późny występ z Davidem Lettermanem , The Tony Awards, Dzień dobry Ameryko i Parada z okazji Święta Dziękczynienia Macy. Miałem zaszczyt zagrać w filmie Woody'ego Allena Niebieski jaśmin i pojawili się także w wielu programach telewizyjnych ”.

Dlaczego zdecydowałeś się założyć własną firmę? Jak wyglądał ten proces?

„Tak naprawdę nie miałem zamiaru zakładać firmy. Dwa lata temu dużo ćwiczyłem jogę i nie mogłem znaleźć niczego, co lubiłbym nosić, co również nie rozbijałoby banku. Zawsze trochę szyłam (mama nauczyła mnie, gdy byłam mała), więc postanowiłam spróbować zrobić legginsy dla siebie i córek. Chciałem czegoś z wysokim stanem, który nie poruszałby się podczas jogi i tańca i nie powodowałby grudek i wstrząsów! Chciałam też nosić modne, zabawne nadruki. Tak więc, stosując wiele prób i błędów, stworzyłem wzór i stworzyłem pierwszą parę. Niektóre kobiety z mojego studia jogi poprosiły mnie, żebym je zrobił, podobnie jak niektórzy moi tancerze z Nowego Jorku, którzy zaczęli publikować w nich posty na Facebooku i Instagramie.

Wkrótce Rockettes zaczęli nosić moje legginsy i wielu tancerzy z Broadwayu, którzy są również instruktorami fitness. Przyjmowałem zamówienia przez e-mail i Etsy i robiłem wszystko ręcznie. Doszło do punktu, w którym nie mogłem nadążyć i musiałem zdecydować, czy rzucić palenie, czy też rozszerzyć, kupić fabrykę i rozwinąć firmę. Znalazłem fabrykę w New Jersey, więc wszystko jest dumnie produkowane w USA. Cała moja firma naprawdę rozwinęła się w sposób naturalny i dzięki przekazom ustnym klientów, którzy uwielbiają tę kolekcję. Instagram podniósł biznes na arenie międzynarodowej i jestem wdzięczny, że tak wielu instruktorów i specjalistów od fitness nosi te ubrania i promuje moją markę ”.

Nadal grasz? Jak zachowujesz równowagę między obiema karierami?

„Nadal występuję, gdy nadarza się okazja i projekt jest dla mnie odpowiedni. Moje dzieci są teraz trochę starsze i zawsze są dla mnie priorytetem, więc tak naprawdę nie podróżuję ani nie wyjeżdżam z miasta na dłuższy czas, żeby zrobić przedstawienie. Ale ostatnio czytałem w mieście nowy musical i wystąpiłem w nowym programie telewizyjnym. Oczywiście teraz jestem bardziej selektywny, jeśli chodzi o to, do czego przesłuchuję, ponieważ moja firma zajmuje dużo czasu i jest karierą na pełny etat, więc naprawdę musi to być projekt, który według mnie jest satysfakcjonujący i satysfakcjonujący. Jestem w punkcie, w którym moje CV jest pełne i nie muszę podejmować pracy tylko po to, aby zbudować listę kredytów. Wybieram to, co kocham, i mam szczęście, że moja rodzina (mój mąż, dzieci, moi rodzice) są tak wspierający i pomocni oraz naprawdę włączają się, gdy potrzebuję pomocy. ”

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

„Wybierz coś, co Cię interesuje. Prowadzenie własnej firmy jest trudne i wymaga dużo pracy. Czuję, że pracuję 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, aby stale budować markę, ale jest w porządku, ponieważ to kocham i twórczo mnie to spełnia. Jeśli szukasz tylko sposobu na życie lub opłacenie rachunków, to nie jest to dla ciebie. Inwestuję swoją energię i serce w to, co robię, i traktuję wszystko bardzo osobiście, więc musisz być odporny, gdy pojawiają się przeszkody. Musisz też chcieć się uczyć. Przeczytaj i przestudiuj dziedzinę, w której się znajdujesz. Musisz włożyć ciężką pracę, a wtedy nadejdzie sukces ”.

Zdjęcie: Sarah Jenkins Photography.

Zdjęcie: Sarah Jenkins Photography.

Sarah Jenkins

Sarah Jenkins Photography

www.sarahjenkinsphoto.com

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„Pochodzę z południowej Kalifornii i zacząłem występować, gdy byłem dzieckiem. Kiedy dorastałem, miałem wiele możliwości zawodowych, więc porzuciłem prywatne liceum przygotowujące do college'u, aby pojechać w trasę po Australii i Nowej Zelandii, kiedy miałem 16 lat. Ukończyłem ją w profesjonalnej szkole czarterowej dla dzieci, aby móc dalej pracować. i przyjechałem do Nowego Jorku, aby rozpocząć próby do National Tour of Huśtawka! miesiąc po ukończeniu szkoły średniej. Po zakończeniu trasy (byłem od niej fizycznie zerwany i miałem tylko 19!), Wróciłem do domu do San Diego i przez kilka lat pracowałem w Kalifornii, grając w teatrze regionalnym. Na zachodnim wybrzeżu brakuje teatrów akcji, więc kiedy miałem 21 lat, oficjalnie przeprowadziłem się do Nowego Jorku. Od tamtej pory odbyłem kilka tras koncertowych, takich jak Piotruś Pan z Cathy Rigby, a ja tańczyłem jako kapitan pierwszej krajowej trasy koncertowej Legalna blondynka ”.

Dlaczego zdecydowałeś się założyć własną firmę?

„Zawsze miałem obsesję na punkcie fotografowania moich przygód w trasie. Miałem szczęście pracować w takich miejscach jak Australia, Niemcy, Chile, Szkocja i Japonia przed ukończeniem 20 roku życia, a Instagram nie istniał, więc jedynym sposobem, aby pokazać mamie, że skaczę ze spadochronem za jej plecami w wieku 16 lat, był zrobić zdjęcia i zabrać je do domu. Po tym byłem tak kontuzjowany i znudzony Huśtawka! że zdecydowałem się pójść na zajęcia z fotografii w lokalnym college'u. Nauczyciel był pod wielkim wrażeniem tego, co zrobiłem, i powiedział mi, że prawdopodobnie mógłbym sprzedać niektóre zdjęcia w formie fotografii stockowej online. Nigdy tego nie robiłem, ale wydaje mi się, że w mojej głowie pojawił się błąd, że mam talent do zrobienia czegoś z moim aparatem, co było czymś więcej niż tylko dla własnej rozrywki.

Jak powiedziałem, dorastałem w So Cal, gdzie naturalne światło nie jest trudne, a strzały w głowę były zawsze świetne i niedrogie. Mieliśmy kolorowe zdjęcia w głowę na wiele lat przed przybyciem tych do Nowego Jorku. Używaliśmy ujęć poziomych w Los Angeles, kiedy ludzie w Nowym Jorku przysięgaliby, że nigdy nie dostaliby pracy, gdyby casting musiał odwrócić głowę, żeby zobaczyć zdjęcie. W tym sensie, kiedy przyjechałem do Nowego Jorku, poczułem, że mam już bardziej progresywny pogląd na strzały w głowę. Dopiero około cztery lata temu para znajomych poprosiła mnie o zrobienie zdjęć, ponieważ nie byli zadowoleni z tych, za które właśnie zapłacili 800-1000 dolarów. Powiedziałem: „O rany, mogę zrobić coś lepszego!”. Zacząłem więc zaprzyjaźniać się z przyjaciółmi i od tego momentu rekomendacje po prostu wyrosły. Moja filozofia polegająca na tym, że pozwolenie temu stać się biznesem, polegała na tym, że nikt nie powinien zbankrutować, aby zrobić zdjęcie cyfrowe, a użycie naturalnego światła w porównaniu ze studiem pozwala mi utrzymać ceny na przystępnych cenach, a także bardziej naturalną jakość niż w przypadku pustego studia. tło zdjęcia. Droższy nie zawsze oznacza lepszą jakość ”.

Jak wyglądał ten proces?

„Kiedy zacząłem otrzymywać więcej zapytań o różne rzeczy oprócz samych tylko zdjęć w głowę, takich jak grupy, koncerty i imprezy, wiedziałem, że potrzebuję modernizacji sprzętu. Skontaktowałem się z Career Transition for Dancers, a oni przeprowadzili mnie przez proces uzyskiwania stypendium biznesowego. Byli bardzo pomocni i dali mi całe 2000 dolarów na zakup nowego aparatu, obiektywu i strony internetowej ”.

Nadal grasz? Jak zachowujesz równowagę między obiema karierami?

„Nadal występuję. To nie tyle balansowanie, ile fotografia, która daje mi coś do zrobienia, aby poradzić sobie między koncertami. Mogę robić zdjęcia w głowę jesienią, po pracy na pokazie przez całe lato, zamiast od razu szukać pracy barmańskiej w czasie wakacji ”.

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

'Po prostu to zrób. Jako tancerze i performerzy mamy mnóstwo wolnego czasu, czy tego chcemy, czy nie. Skręcać zabawa zatrudnienie w czasie, aby nauczyć się nowej umiejętności. Udało mi się zbudować grupę fanów, zanim musiałem poprosić o dotację, więc powiedziałbym, że muszę wymyślić coś, w czym jesteś dobry, popracować za darmo, a kiedy nadejdzie odpowiedni czas, wiedz, że jako wykonawcy mamy wiele dostępnych nam zasobów, z których niewiele osób korzysta. Możesz uzyskać dotacje na edukację, certyfikaty pilates / jogi lub działalność biznesową od Career Transition for Dancers i The Actor’s Fund ”.

Lina. Zdjęcie dzięki uprzejmości Amandy Kloots.

Lina. Zdjęcie dzięki uprzejmości Amandy Kloots.

Amanda Kloots

Lina

www.bandier.com/blog/the-rope

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„Moja kariera koncertowa była bardzo zróżnicowana! Zrobiłem trzy trasy po kraju, cztery przedstawienia na Broadwayu, kilka filmów fabularnych oraz programy telewizyjne na żywo i nagrane. Występowałem w The Kennedy Center Honors oraz w dwóch produkcjach w The Hollywood Bowl. Byłem też Rockette Radio City! ”

Dlaczego założyłeś własną firmę?

„Założyłem własną firmę, ponieważ zbliżałem się do wieku, w którym naprawdę potrzebowałem czegoś własnego. Mój czwarty występ na Broadwayu właśnie się nieoczekiwanie zakończył i bardzo martwiłem się o swoją przyszłość. Nie nadaję się do każdego programu. Mam 5'10 ”wzrostu i uważany za„showgirl ”na Broadwayu. Miałem błogosławioną karierę i jestem za nią bardzo wdzięczny, ale nadszedł czas, aby przejąć kontrolę nad swoim życiem. Naprawdę chciałem być swoim własnym szefem.

The Rope to kompletny trening interwałowy całego ciała. Stworzyłem całkowicie unikalne ruchy tonizujące, które rozpalają twoje mięśnie, dodając sekwencje skoków, które przyspieszają tętno! Rezultat… klasa, która spala kalorie i utrzymuje ciało w dobrej kondycji! ”

taniec patriotyczny

Jak wyglądał ten proces?

„Proces jest trudny i wciąż ewoluuje! Nauczyłem się ogromnej ilości informacji i muszę się jeszcze wiele nauczyć. Prawdę mówiąc, w moim życiu jest kilka kluczowych osób, które pomogły mi w rozpoczęciu własnej działalności i bez ich pomocy i wsparcia nie odniósłbym takiego sukcesu jak ja. Radzę spróbować znaleźć partnera lub doradcę, który przeprowadzi Cię przez cały proces ”.

Nadal grasz?

'Jestem! Bardzo satysfakcjonujące było to, że teraz mam możliwość podjęcia pracy lub jej odrzucenia. Potrafię wykonywać prace, które mnie pasjonują. Jeśli będziesz ciężko pracować i budować relacje w prowadzonej działalności, zawsze do Ciebie wrócą ”.

Jak zachowujesz równowagę między obiema karierami?

'Dużo pracuję! Jeśli ćwiczę przedstawienie, pracuję przed próbami i po nich. To niekończący się dzień pracy. Muszę bardzo dobrze zarządzać swoim harmonogramem i zwracać się o pomoc, gdy jej potrzebuję. Kiedy robię show i prowadzę firmę, jest to dużo stresu, ale warto. Uwielbiam mieć stopę w każdej karierze! ”

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

'Idź po to! Po prostu wiedz, że będziesz musiał podejmować trudne decyzje i być przygotowanym na początkową rezygnację z wykonywania pracy, ponieważ należy skupić się na biznesie. Wiedz, że Twoja firma należy do Ciebie, więc nikogo innego nie obchodzi, jeśli się nie powiedzie, wszystko jest w Twoich rękach. To orzeźwiające, ale jednocześnie bardzo pokonujące. Są dni, kiedy chcę po prostu wrócić do sali prób i mieć kogoś, kto mówi mi, co mam robić, zamiast ciągle tworzyć i pracować samodzielnie. Jednak w końcu zbudujesz coś, czego wcześniej nie było, a ta nagroda jest ogromna! Wciel się w ciężką pracę! ”

Foodie Out Loud. Zdjęcie dzięki uprzejmości Megan Peterson.

Foodie Out Loud. Zdjęcie dzięki uprzejmości Megan Peterson.

Megan Peterson

Foodie Out Loud Food & Drink Media Group

www.foodieoutloud.com

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„National Tour of the Radio City Christmas Spectacular , Wycieczki regionalne Will Rogers Follies (Z-Girl) w Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) w Poczdamskim Teatrze Muzycznym, Szalony dla Ciebie (Tess) z Ocean Professional Theatre Company, 42ndUlica (Lorraine) w Smiling Rhino Theatre i Zadzwoń do mnie pani (Ensemble) z Ocean Professional Theatre Company. W Nowym Jorku „Crunchy Granole Suite” od Boba Fosse’s Dancin ” ,odnowiony przez Kathryn Doby, International Tour i Podmuch! Muzyka Disneya (Asystent kierownika sceny). Będąc tancerką, studiowałam na Pace University i niedawno ukończyłam z wyróżnieniem, otrzymując tytuł BFA w dziedzinie tańca komercyjnego i drobnych w zarządzaniu sztuką i rozrywką ”.

Dlaczego zdecydowałeś się założyć własną firmę?

„Rola, którą gram na pełny etat, przez cały rok, to„ Foodie ”. Kiedy jem zabójczy posiłek na mieście, czuję przypływ podekscytowania, aby natychmiast powiedzieć o tym ludziom. Uwielbiam fotografować jedzenie. Mój Instagram został zalany zdjęciami całego jedzenia, które jadłem, dzięki podróżom i pracy w Nowym Jorku. Na próbach wszyscy mówili mi: „O mój Boże, Megan! Ten burger, który opublikowałeś wczoraj wieczorem, sprawił, że ślinka mi do ust! ”Lub„ Megan, wszyscy chcemy iść do tej meksykańskiej restauracji, którą opublikowałaś w ten weekend! ”. Zrozumiałem, że moje osobiste konto na Instagramie służyło jako platforma rekomendacji restauracji.”

Jak wyglądał ten proces?

taniec bac

„Siedziałem w jednej z moich ulubionych meksykańskich restauracji w dzielnicy finansowej - Mad Dog and Beans - kończąc lunch. Kierownik musiał zauważyć, że zamieściłem na Instagramie zdjęcie tacos, które zjadłem, wspominając o doświadczeniu i restauracji. Podszedł do mnie i wspomniał o zrobionym przeze mnie zdjęciu i poprosił o pozwolenie na wykorzystanie go w celach promocyjnych. Powiedziałem: „Jasne! Nie ma za co! ”Otrzymałem rachunek i nie mogłem uwierzyć własnym oczom, że skomponowali mój posiłek. Na rachunku znajdowała się notatka o treści: „Dziękuję bardzo, Megan! Rób dalej to, co robisz! ”Uścisnąłem dłoń kierownikowi i podziękowałem jej za taki miły gest. Wkrótce potem poszedłem do sklepu z pączkami, który od miesięcy chciałem spróbować w New Jersey - Broad Street Dough Co. Kupiłem pączka i dosłownie krzyknąłem po pierwszym kęsie, że nie mogłem uwierzyć, jaki był dobry. Właściciel sklepu zapytał, czy jestem na Instagramie. Powiedziałem: „Oczywiście! Za kilka sekund zobaczysz to na moim Instagramie. Opinia publiczna musi wiedzieć o tych trójkątach miłosnych z nutellą! ”Po zlizaniu z palców śladów kremu Nutella właściciel sklepu przyniósł mi pudełko i powiedział:„ Te są od nas. Naprawdę chcielibyśmy mieć Twoją kartę ”. Nadszedł czas, aby podejść do sprawy poważnie.

W tym momencie musiałem rozpoznać, czym jest Foodie Out Loud. Musiałem opracować model biznesowy, zrozumieć, jakie usługi świadczę i jaki jest mój rynek. Po wielu spotkaniach, które zainicjowałem z moimi potencjalnymi rynkami, doszedłem do wniosku, że tym Instagramem dla smakoszy jest Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, świadcząca usługi fotograficzne dla restauracji, kończąc jednocześnie Twoją walkę o znalezienie restauracji na co dzień. ”

Nadal grasz?

'Tak! Moje dążenie do występów i Foodie Out Loud emanują jednakowo. Na szczęście Foodie Out Loud pozwala mi dojeżdżać do Nowego Jorku i wyjeżdżać z niego w celu znalezienia nowych restauracji i obsługi klientów kupców. Zawsze, gdy stacjonuję w nowym mieście na koncercie, pracuję z tego miasta. Jest to korzystne dla obu stron, w którym odkrywam nowe restauracje dla moich odbiorców i promuję moje usługi wśród potrzebujących tam kupców. Prowadziłem firmę w Nashville i Japonii zeszłego lata. Mam szczęście, że mam tak oddaną i utalentowaną kadrę, która pomaga mojej firmie iść naprzód, niezależnie od tego, gdzie stacjonuję ”.

Jak zachowujesz równowagę między obiema karierami?

„Codziennie robię coś dla obu firm. Biorąc udział w zajęciach tanecznych, przesłuchaniach i lekcjach śpiewu, ustalam określony czas na działalność biznesową. Pomiędzy przesłuchaniami chodzę na spotkania, które zarezerwowałem w restauracjach. Czekając w poczekalniach, konsultuję się przy komputerze z klientami, edytuję zdjęcia, zamawiam materiały marketingowe, edytuję witrynę firmy, publikuję treści w mediach społecznościowych Foodie Out Loud (@foodieoutloud).

Godzinny trening lub 90-minutowe zajęcia to około cztery i pół procent Twojego dnia. Nie ma wymówek, zawsze jest na to czas! Pracuję nad kalendarzem oznaczonym kolorami, aby upewnić się, że mam przesłuchania, kiedy są moje lekcje, kiedy zajęcia, które prowadzę, i zobowiązuję się do zajęć otwartych. ”

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

„Bądź otwarty na zmiany. Myślisz, że misja Twojej firmy prawdopodobnie się zmieni. Musisz eksperymentować i uzbroić się w cierpliwość. Rynek zasygnalizuje, co działa, a co niezbyt szybko. Początek to inwestycja zarówno środków, jak i Twojego czasu. Nie dzieje się to z dnia na dzień. Warto poświęcić na to czas. Poćwicz promowanie swojej firmy (nawet jeśli jest to nieokreślone) i promuj ją! Promuj to tak, jakby to była najlepsza rzecz w historii! Z biegiem czasu, z tego rodzaju entuzjazmem, będziesz w stanie lepiej zdefiniować, kim jesteś i być w stanie zaprezentować, kim jesteś w 30 sekund lub mniej, i to zawsze jest celem!

Pozostań wierny temu, co zacząłeś. Poświęć mu uwagę, na jaką zasługuje. Odważyłeś się urzeczywistnić swoją wizję, ponieważ coś innego dało ci tę samą promienną pasję, co śpiew i taniec. Zbierz zespół ludzi, w tym menedżera, któremu ufasz, że będzie prowadził firmę podczas Twojej fizycznej nieobecności. Na szczęście technologia umożliwia nam natychmiastową i skuteczną komunikację, gdyby pojawił się problem wymagający rozwiązania. Wiedz, że zatrudnianie ludzi jest w porządku, nie oznacza to, że nie możesz czegoś zrobić. Jeśli już, potraktuj to jako niezbędny krok, aby Twoja firma nadal odnosiła sukcesy ”.

Biżuteria Anna Roxene. Zdjęcie dzięki uprzejmości Anny Schnaitter.

Biżuteria Anna Roxene. Zdjęcie dzięki uprzejmości Anny Schnaitter.

Anna Schnaitter

Biżuteria Anna Roxene

www.annaroxene.com

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„Dorastałem tańcząc i robiąc biżuterię. Odkąd pamiętam, to były moje dwie obsesje. W liceum zakochałem się w teatrze muzycznym i skończyłem aktorstwo na UCLA. Od tamtej pory uczyłem tańca i teatru muzycznego, asystowałem choreografom na kursach mistrzowskich, teatrach, programach uniwersyteckich, na arenach sportowych, grałem w wielu regionalnych teatrach, reklamach, programach telewizyjnych, a ostatnio występowałem w pierwszej krajowej trasie koncertowej Pippin . Ale tyle czasu i miłości, które poświęciłem na występy, poświęciłem również projektowaniu i tworzeniu biżuterii ”.

Dlaczego zdecydowałeś się założyć własną firmę?

„Podobnie jak taniec, zaczęło się jako hobby i rozwinęło się w nieoczekiwany sposób. Jako dziecko spędzałem cały wolny czas w sklepie z koralikami na dole naszej ulicy. Pracowałem tam przez całe liceum i zacząłem sprzedawać moim przyjaciołom naszyjniki i bransoletki za dodatkowe pieniądze. Kiedy przeniosłem się do Los Angeles w wieku 18 lat, rozwinąłem swoje umiejętności, wymyślając nowe sposoby tkania i tworzenia elementów na własną rękę. Biżuterię zacząłem kupować we wszelkiego rodzaju butikach i na ulicznych targach. Po przeprowadzce do Nowego Jorku zacząłem pracować dla wspaniałego projektanta biżuterii, Chrisa Daviesa. Podczas naszych pięciu lat razem, moje talenty wzrosły dzięki jego wiedzy i doświadczeniu w świecie biżuterii. To było dla mnie wyzwaniem i otworzyło mi oczy na nowy poziom możliwości ”.

Nadal grasz? Jak zachowujesz równowagę między obiema karierami?

„Nadal występuję, biorę udział w przesłuchaniach i uczę się tańca. Nigdy nie przestałem pracować nad żadną z moich pasji i nigdy nie przestanę. Oczywiście trudno jest zrównoważyć jedno i drugie, ale nie widzę swojego życia w inny sposób ”.

Jak wyglądał ten proces?

„Nigdy nie zdecydowałem się na założenie własnej firmy. W ten sam sposób, w jaki nigdy nie wybrałem bycia tancerzem. Potrzeba tworzenia i rozwijania mojej sztuki zawsze była we mnie, biznes był czymś, co zaczęło się bez żadnego planu. Wszystkich artystów (bez względu na to, czy jesteś profesjonalistą, czy hobbystą) łączy chęć, której nie można zaspokoić. Tworzymy tyle, ile możemy i tak długo, jak możemy, ponieważ jest to tak samo ważne jak jedzenie i spanie. Ta sama rzecz, która inspiruje mnie do tańca, inspiruje mnie również do tworzenia biżuterii. I chociaż moje umiejętności i doświadczenie wciąż rosną, tworzenie zaspokaja teraz tę samą potrzebę, co wtedy, gdy miałem pięć lat ”.

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

„Podobnie jak występowanie, nigdy tak naprawdę nie jest łatwiej! Możesz odnieść mnóstwo sukcesów i zarobić świetne pieniądze w ciągu jednego roku, a potem poczuć się jak nowy w mieście i zacząć od nowa, tak po prostu! Równoważenie dwóch karier artystycznych jest bardzo trudne. Wydaje się to niemożliwe, ponieważ oboje wymagają 100 procent twojego czasu, ale tak jest. Nie mogłem zrezygnować z żadnego z nich, ponieważ tak bardzo kocham ich obu. Najtrudniejsze dla mnie w obu dyscyplinach są rzeczy, które nie są tańcem ani robieniem biżuterii - marketing, networking, reklama, tworzenie stron internetowych, interakcje z kupującymi, właścicielami sklepów, fotografami, grafikami. Musisz być dobry w rzeczach, których nie chcesz robić, lub wiedzieć, jak prosić o pomoc właściwe osoby.

Moja rada dla przedsiębiorcy jest taka sama, jak dla każdego artysty. Musisz pokonać odrzucenie i nadal ciężko i mądrze pracować, gdy nie widzisz żadnego sukcesu. Straciłem tak wiele wspaniałych okazji i popełniłem tak wiele błędów, ale zacząłem postrzegać wszystko jako okazję do nauki i ciągłego doskonalenia mojego procesu z każdym doświadczeniem. Musisz emocjonalnie oderwać się od wyników swoich wysiłków i zamiast tego nieustannie koncentrować się na radości z pracy. Jesteś własną firmą i marką. Musisz wziąć odpowiedzialność za wszystko, co ci się przydarza. Jesteś jedynym powodem, dla którego odniesiesz sukces i jedynym powodem, dla którego odniesiesz porażkę ”.

Fit Shop Wellness. Zdjęcie dzięki uprzejmości Amandy Schoppe.

Fit Shop Wellness. Zdjęcie dzięki uprzejmości Amandy Schoppe.

Amanda Schoppe

Fit Shop Wellness

www.fitshopwellness.com

Opowiedz nam trochę o swojej karierze wykonawczej.

„Moja kariera wykonawcza zaczęła się od huku - a raczej od mocnego kopa! Zostałem Radio City Rockette w 2003 roku. Potem dołączyłem do krajowej / międzynarodowej trasy koncertowej 42ndUlica i podróżowałem po całej Japonii i Stanach Zjednoczonych. Po trasie kontynuowałem taniec z Rockettes przez osiem sezonów rozciągających się na 10 lat. Rygory i powtarzający się stres podczas tak wymagającego programu zaczęły odbijać się na moim ciele. To właśnie zainspirowało mnie do rozpoczęcia podróży w kierunku pogłębienia połączenia z moim ciałem ”.

Dlaczego zdecydowałeś się założyć własną firmę?

„Odejście od mojej kariery wykonawczej nastąpiło w najdoskonalszym momencie. Niemal organicznie, gdy moja miłość do pracy z ludźmi zaczęła się rozszerzać, moja wewnętrzna walka o chodzenie lub nieobecność na przesłuchaniach stała się mniej stresująca. W końcu pozwoliłem sobie na więcej miejsca na zgłębienie innych pasji i odnalezienie swojego głosu na arenie wellness.

Zacząłem od pokonania wymagań fizycznych, takich jak zdobycie certyfikatów w Stott Pilates, Lagree Fitness Method i treningu personalnym. Ale potem zacząłem pragnąć głębszej wiedzy o wewnętrznym działaniu ciała. Ta zmiana zaprowadziła mnie do Institute of Integrative Nutrition. To była całoroczna certyfikacja zdrowotna i żywieniowa. Zdałem sobie sprawę, że moja historia jest ważna, że ​​zawsze wykorzystywałem niszę dla ludzkiego kontaktu i słuchania, a także ucząc innych, jak słuchać własnego ciała!

Rozpocząłem działalność, Fit Shop Wellness, w lipcu 2014 r. Oferuję indywidualne coachingi zdrowotne z programami odnowy biologicznej i fitness, które są dostosowane do celów i potrzeb każdego klienta ”.

Jak wyglądał ten proces?

„Proces zakładania własnej firmy był trudny, ekscytujący, przerażający i wzmacniający. Punkt zwrotny nastąpił, gdy rozpoznałem i wykorzystałem zbywalne umiejętności, w które wyposażyła mnie moja kariera wykonawcza: żywa dbałość o szczegóły, świadomość innych i sposób prowadzenia pokoju z ludźmi, zarządzanie czasem, ogólny przedsiębiorczy sposób myślenia i umiejętność kuratorem mojego dnia i harmonogramu ”.

Nadal grasz? Jak zachowujesz równowagę między obiema karierami?

„Dla mnie nakładanie się tańca i Fit Shop Wellness nie było zbyt długie, ale jestem przekonany, że gdybym zdecydował się ponownie założyć buty do stepowania, byłbym w stanie odpowiednio zorganizować sobie życie”.

Jaką radę masz dla tancerza, który ma nadzieję na założenie własnej firmy?

„Powiedziałbym, że założenie własnej firmy było najbardziej inspirującym momentem w całej mojej karierze. Każdego dnia staram się zapewnić bezpieczną i inspirującą atmosferę oraz stworzyć niepowtarzalne relacje z moimi klientami. To powiedziawszy, nie byłbym tam, gdzie jestem dzisiaj, gdyby nie rozpoczęcie kariery jako tancerz. Sieć, którą zbudowałem w college'u, na zajęciach baletowych w Broadway Dance Center i na linii z moimi kolegami Rockettes, stanowi integralny system wsparcia! ”

Mary Callahan z Taniec informuje.

Udostępnij to:

Amanda Kloots , Amanda Schoppe , Biżuteria Anna Roxene , Anna Schnaitter , Czapki dla ptaków , tancerze jako przedsiębiorcy , Emily Hsu , Emily Hsu Designs , przedsiębiorców , Fit Shop Wellness , Foodie Out Loud , Foodie Out Loud Food & Drink Media Group , Megan Peterson , Purdie Baumann , Sarah Jenkins , Sarah Jenkins Photography , Lina

polecany dla Ciebie

Zalecane